把美術創作寫到民族復興的歷史上
瑪吉阿米·木槿
書寫生生不息的人民史詩
瑪吉阿米·木槿,原名:尹金丹。李可染畫院研究員,香港文藝出版社社長,金融美術家協會會員,中國作家協會會員,中國少數民族作家學會會員,天津作家協會會員,天津金融作協主席。
油畫 《溫暖的家——會跳舞的陽光》
50x60cm
《溫暖的家——會跳舞的陽光》:“不知多少次我站在落地玻璃窗前默默地望著眼前陽光下的庭院,思緒萬千……”木槿的內心世界被她這幅“庭院情深”毫無保留地宣泄出來。欄桿下的綠草、花朵以及尚未醒來的晨露在溫暖陽光的懷抱中閃爍著耀眼的金光,令人神往。金黃、中黃、檸檬畫加入淡淡的淺綠是這幅畫的主旋律,調色板與畫布之間奏出了多彩絢麗的樂章。
油畫 《高原小屋》
50x60cm
《高原小屋》:一幅表現自然美和人性美的優秀作品。木槿采用了厚涂油彩技術,使畫面呈現出一種厚重而豐富的質感。從前景的野花到背景的高原,每一種顏色都經過精心調配。既注重色彩的運用,又追求情感的表達。畫家顯然受到了印象派和表現主義的影響,更是體現了畫家對傳統油畫技法的深厚造詣。
油畫 《綻放》
40x50cm
《綻放》:整幅畫作寓意深遠,畫家通過自由揮灑的筆觸和大膽的色彩運用,不拘泥于形似,既展現了畫家對自然美的敏銳洞察,又通過精湛的藝術手段將自然美以全新的形式呈現出來。它不僅是一幅優美的畫作,更是一次對生命和能量的深刻詮釋。
油畫 《解構》
60x80cm
看到木槿女士的作品,我想真是有意思,李可染畫院史館長推薦的藝術家里面突然出現了這么一位,既是從事金融領域,又是作家,同時又喜歡畫畫,拿出大量的時間,創作了如此多的作品。
給我的第一印象就是生命力非常的張揚,這個其實是很多畫家身上所表現不出來的。
——劉禮賓
油畫 《風起興》
120x150cm
你看她的繪畫的調子里面都是深色的,略微帶點靜穆與沉郁,略微帶著這樣的調子。但是表達的色彩又是特別的張揚,特別的有個性,筆觸又特別的大膽,這就是沖突帶給她創作的激情、創作的動力。
她繪畫里面的小木屋,繪畫里面的靜物寫生,繪畫里面的一片小樹林等等,都給人一種遠方的感覺。她并不是表達她所見這種日常的這些東西,表現的是一個遠方的(啟迪),遠方的向往。
——西沐
油畫 《烏蘭察布老民宅》
50x60cm
我簡單的給她的作品凝練了6個關鍵詞,第一個是寫實性和抽象性,木槿老師的文章我整個看了一下,包括她的作品,我們可以看到她的作品,既有非常寫實的素描碼頭、風景,也有偏向于構成的作品。當然我覺得她最主要的作品就是抽象這一系列的作品,她的風格是多種多樣。
第二個小特點就是思辨性和設計感,我剛才也提到了,木槿老師她對于色彩的研究非常細膩,色差、同類色、補色,還有一個高級灰。這些藝術家都會運用這些東西在里面,但是像她這種很理性的,又能把它分析到,文字性表達出來,又運用到畫面上,這樣的藝術家是比較少的,這是一個綜合的層面。
最后一個小的特點,就是堆砌、流淌與時間性。你看她很多作品,我覺得木槿老師作為一個女性藝術家,我覺得膽子非常大,很多作品都是大塊的色堆上去,堆砌感特別強,一層層的厚度。
——葛玉君
《我的農民兄弟》
60x80cm 油畫
木槿老師她的作品就是采用色彩來表現光與色的效果,靳尚誼老先生說過:評價當代繪畫標準是什么呢?他說好看。今天我們木槿的畫,我覺得確實是賞心悅目的,色彩豐富,這個我們看了非常好。特別是她對色彩、構圖、空間和技巧的把握。
她的作品給了我們三點感受,第一個畫出了作家自己的感受。第二點是畫家抓住了自然景物的千變萬化,通過觀察注重不同陽光下的色彩。第三個特點,畫家在色彩方面有所探索。比如說她的風景系列《雞冠花》,這些在色彩運用的都是非常豐富的。
——郭永琰
油畫 《盛開的花》
60x80cm
其實木槿她的畫里面首先感染人的就是她的色彩,她的色彩運用的大膽、熱烈,充滿感情、充滿激情,這是一個女畫家、女性藝術家特有的感受。
當然很多女性藝術家感受各自不同,但是在木槿這里,我感受她獨特的對世界、對生命、對大自然的關注,以及她對于人的藝術態度,我覺得木槿的藝術態度是高的,她是把自己站到一個高度去對待藝術、對待她的美術創作。
我個人看她作品的時候,我覺得一會給我帶來熱烈的愉悅,一會給我帶來靜靜的沉思,一會縱觀她畫展的時候,又覺得像一首交響樂,給我帶來視覺和感覺的藝術享受,我相信我這種感覺每一位觀眾都會有。
——范一冰
油畫 《我關心你的呼吸》
50x60cm
我著重想從語言和思想的角度來說一下我對于木槿老師藝術的一個看法。第一個,我注意到她有些作品,它的題目叫并非抽象,但實際上我們推遠看它是一個非常具體的一片風景,有草、有花有樹,有空間、有質感、有空氣感,也有印象派。
所以在意象的層面上,木槿老師的這些作品才具有了寬泛的包容力,涵蓋了造型、色彩、構圖、筆觸等等,全是在這個畫面上變的統一起來。
——蔣文博
油畫 《額爾古納的呼喚》
50x60cm